Sui limiti del comporre

Dicembre 2018

Ieri bellissimo concerto di AltreVoci ensemble, gruppo che da anni propone con rigore e continuità musica nuova e nuovi autori, nei limiti del possibile.

Limiti, appunto, quelli che volevo indagare con Limes I del 2015 interpretato per l'occasione da Luca Benatti (piano) e Stefano Raccagni (violino): un brano importante per me perché segna una cesura evidente con la mia produzione precedente. Nel 2015 studiavo con Paolo Aralla il quale mi spingeva a ridurre all’”osso” la ricerca, a trovare una mia strada indagando le fondamenta del suono e il “grado zero” del discorso musicale.

Ricordo la prima esecuzione all’Accademia Filarmonica di Bologna ad opera di Valentino Corvino e Stefano Malferrari (il titolo allora era Limes, senza il numero). Dopo il concerto, Azio Corghi che conosceva altri miei lavori mi chiese con stupore: “ti sei dato alla sperimentazione?” Suoni al limite in effetti, almeno per la mia esperienza.

Era ancora molto di moda il “saturazionismo” di Cendo e Bedrossian, con altri brani similari di compositori del nord Europa e d’oltre oceano che portava all’estremo alcuni caratteri dello spettralismo, indagando la distorsione delle masse sonore e le sottigliezze timbriche ai limiti dell’udibile. Attratto sempre più da quella via presentai Limes all’Accademia di Santa Cecilia di Roma; Ivan Fedele lesse il titolo con curiosità: guarda caso, l’edizione appena passata della Biennale musica di Venezia da lui diretta si intitolava proprio “Limes”. Quell’edizione del festival mi era sfuggita e una volta tornato a casa recuperai un’intervista dove il Maestro esprimeva in maniera impeccabile il concetto che avevo a cuore: “Limes come confini che desiderano di essere valicati […], confini culturali, concettuali […], l’idea di superare i confini che sono dentro di noi è uno degli obiettivi dell’artista, il quale altrimenti sembra non riuscire a immaginare e realizzare il proprio universo personale”. Limiti per creare, …catene per essere liberi - diceva Stravinskij. Proprio questo è il senso profondo del mio brano, in cui il limite di un unico “gesto” ripetuto (un glissato sull’intera corda del violino) è a fondamento dell’indagine materica. Chiunque abbia studiato con Fedele si ricorderà la sua avversione - tra l’ironico e il canzonatorio - per la parola “gesto”, al quale avrebbe preferito “figura musicale”, o altro; io invece continuo a preferire il primo termine perché sottende qualcosa di dinamico, pluridimensionale, potenzialmente aperto e maggiormente esposto a contaminazioni, tant’è che Limes è diventato Limes I, primo di una serie di brani in divenire che si superano e si rigenerano, arricchendosi di volta in volta del contributo di elettronica, video e quant’altro.

Sul tema del “gesto” ha scritto vari post Andrea Sarto nel blog Nu/thing, che mi è già capitato di segnalare. Nu/thing oltre a un blog è un collettivo di compositori del quale insieme a Sarto ha fatto parte Marco Momi - che ha aperto il concerto di Altrevoci con i Tre nudi per pianoforte. La musica di Sarto, Momi e gli altri compositori del collettivo Nu/thing assieme ad alcuni brani proposti nel blog fu forse il vero motivo che mi spinse a superare i limiti di allora e che produsse non solo Limes, ma addirittura una tesi di laurea discussa a Modena con Antonio Giacometti - sempre nel programma di ieri - che accettò con coraggio la sfida di un argomento al limite del contesto accademico, ovvero un neonato blog di compositori non ancora celebrati dalla tradizione. Blog e nuova scena compositiva, parole e musica… quali sono i limiti del reciproco orizzonte espressivo? Esistono limiti allo loro interazione? Domande che interessano l’uomo dalla notte dei tempi e che investono la storia della musica dal gregoriano a Beethoven, da Monteverdi alle mille sfaccettature del contemporaneo e che non possono certo essere sviscerati in questo articolo, anche perché mi ero posto il limite di lettura di un minuto circa, spero di non averlo superato…